Seas

Empezó a pintar con 12 años, en estos años a mantenido una actividad muy pequeña.

Su estilo se puede decir que es Old School.

Koent

Empezo en el arte del graff a los 14 años. Su estilo es abstracto.

Eko

Empezó a pintar con 14 años. Su estilo nunca a estado definido pero siempre le han atraído los kekos.




-¿Cuál es el significado de tu aka?
Es un personaje de la serie de Lost.
-¿Por que empezaste a pintar?
Desde pequeño me han gustado los graffitis, y un día decidí empezar con mis colegas.
-¿Cuál es tu graffitero preferido?
Suso33
-¿Qué marcas de sprays as utilizado?
Hace tiempo Uni-paint de los chinos, luego cuando empeze enserio con montana.
-¿Qué prefieres pintar en legal o en ilegal?
En legal, porque es mas cómodo, lo malo es el blanqueo.
-¿Tienes algún sueño como graffitero?
Si, llegar a ser el idolo de los jóvenes.
-¿Qué piensas sobre el graffiti?
Que es un arte, GRAFFITI LIFE.
-¿Qué prefieres calidad o cantidad a la hora de pintar?
Calidad.

Bola#8

Empezó a pintar con 14 años. Su estilo es el Wild Style
Entrevista:




-¿Cuál es el significado de tu aka?
Es un mote que me pusieron mis compañeros.
-¿Por que empezaste a pintar?
Me gusta el arte, ademas un compañero pintaba hace tiempo y un día fui con el y me gustó. 
-¿Cuál es tu graffitero preferido?
Seon.
-¿Qué marcas de sprays as utilizado?
De momento Montana Colors.
-¿Qué prefieres pintar en legal o en ilegal?
En legal, es mas relajado.
-¿Tienes algún sueño como graffitero?
Si, creo que es el sueño de la mayoría de graffiteros, pintar en NY.
-¿Qué piensas sobre el graffiti?
Creo que es una buena forma de expresarte y también es arte, pero esta muy mal visto en España.
-¿Qué prefieres calidad o cantidad a la hora de pintar?
Calidad desde luego.
-Y para terminar... ¿Tienes algún consejo para los jóvenes graffiteros?
No, nada en especial.

Boobies

Empezó a pintar con 12 años, tras estar 2 años sin pintar a vuelto con mas ganas que nunca.

Su estilo se puede decir que es un mix, pero lo que de verdad le encantan son los kekos.




-¿Cuál es el significado de tu aka?
Pues un día estaba buscando un nombre y vi que en una camiseta ponía Boob y me gusto y decidí que ese sería mi aka.
-¿Por que empezaste a pintar?
Cuando tenia 12 años me iba con mi vecino a pintar y le observaba hacer los boceto, me gusto y decidí empezar yo también. 
-¿Cuál es tu graffitero preferido?
No se, estoy entre Pastron#7 y Hurtos en cuanto a España y fuera pues Cope2-¿Qué marcas de sprays as utilizado?
He utilizado Montana Colors y una vez utilizé unos de los chinos, creo que se llamaban Paintin-Plus, no los recomiendo.
-¿Qué prefieres pintar en legal o en ilegal?
En los dos por diversos motivos.
-¿Tienes algún sueño como graffitero?
Si, hacer un buen palancazo.
-¿Qué piensas sobre el graffiti?
Creo que esta muy mal visto a pesar de ser un arte callejero y se debería valorar mas.
-¿Qué prefieres calidad o cantidad a la hora de pintar?
Cantidad pero con un mínimo de calidad.

 

                          

Obey

Obey es la propaganda lanzada internacionalmente por Frank Shepard Fairey, artista urbano y diseñador estadounidense, que a partir de su primera pegatina con el rostro del luchador de wrestling André el Gigante, comienza a expandir una propaganda incluyendo lemas como “Piensa y crea, imprime y destruye”, que mezclan lo subversivo con el entretenimiento, su temática y estética viene a ser a menudo una mezcla entre caricatura y revival de la propaganda política, las ideas situacionistas y las revoluciones estético-filosóficas de los 6o, trasfondos temáticos muy comunes en el arte de finales de los 90 y principios del presente siglo.Esta publicidad se expandió internacionalmente gracias, sobretodo por la colaboración ajena, que representaba en las paredes aquel icono con tanta presencia y harmonía.

Shepard Fairey a obtenido en la actualidad mucha admiración por parte del público y su obra le ha ayudado para unirse al mundo del diseño, expandiendo su talento alrededor de entornos más elitistas. Espero de verdad que os agrade este curioso personaje, porque sin duda es uno de los más reconocidos artistas en esta modalidad. Su trabajo consistía en pegatinas, stencil y sobretodo wheatpaste (posters con pegamento). Ha tenido la claridad de ser de los primeros, de saber usar muy bien sus programas vectoriales, saber venderse y salir a la calle a desperdigar su arte. Se hace famoso por usar iconos, sobretodo revolucionarios, rehacerlos y sacarlos a la gente.

Este es el dibujo en el que se inspiró Obey para hacer la emblemática cara de sus carteles: se trata de “Andre el gigante”.

Phase 2

También llamado Lonny Wood, se le ha calilficado como el “Padre del Estilo”, es considerado por muchos uno de los artistas deGraffiti mas significativos del movimiento, nació en el Bronk en Nueva York. A principios de los ’70s, Phase 2 era una figura clave, fue el primero en desarrollar una auténtica “obra maestra! ayudando a crear lo que seria un re-entendimiento y creacion de nuevas letras, dando lugar asi a nuevos estilos dentro del Graffiti: Partiendo del diseño básico de la obra de Super Kool, escribió su nombre en letras inmensas, huecas, pero bien formadas, coloreadas y perfiladas, que bautizó con el nombre de “Letras Pompa” (Bubble Letters). De este estilo de letras creó posteriormente más variaciones abriendo además el camino a otros escritores que continuaron desarrollando las letras pompa.. Muchos graffiteros de hoy en dia de todo el mundo, derivaron su estilo claramente de los innovadores adornos que creo Phase 2 para las letras de sus Graffitis.Phase 2 y SuperKool encendieron la mecha de la etapa que posteriormente estallaría en una Guerra de Estilos (Style Wars) gracias al paso que dieron en la evolución de los primitivos tags a letras personalizadas con cuerpo y forma.

Phase 2 era el lider de la prestigiosa INDs crew además de ser e

l autor del logo de los Ex-Vandals del Bronx. Phase 2 fue una fuerza mayor en la creacion de los primeros looks visuales del Hip Hop y uno de los primeros y mas grandes diseñadores gráficos underground del Hip Hop. Diseñaba flyers promocionales y posters para los shows de Kool Herc y Grand Master Flash, entre otros.

Ademas Phase 2 fue un gran contribuyente de la IGT Times de David Schmidlapp, la primer revista dedicada al Graffiti y al arte del aerosol.

Phase 2 también es el autor junto a David Schmidlapp de Style: Writing From the Underground, un libro acerca del desarrollo y evolucion del Graffiti.

Berok

Berok nace en Barcelona en 1978. Se inicia en el mundo del graffiti entre 1992 y 2006 tanto en dibujos, con cualquier tipo de murales como en letras.

En sus principios realizaba todo tipo de graffitis, pintaba trenes, metros, calles, etc…. pero con el tiempo, fue perfeccionando la técnica iniciándose en la profesión de ilustrador para una empresa de videojuegos. Cuando tenía 18 años comenzó a ver y enfocar el graffiti de forma diferente, profesionalmente.

Actualmente trabaja para empresas y particulares, decora locales comerciales y casas con graffiti . Como artista que es, sus obras se basan en captar la idea de los clientes y plasmarla con fidelidad sobre una superficie.

• Ha trabajado para empresas como Universal Studios, decorando 1200 metros cuadrados en Terra Natura y AquaNatura de Murcia.
• Ha participado en la decoración del zoo marino de Barcelona y en la presentación del nuevo Opel Corsa en el Forum de Barcelona .
• Ha realizado diversas exhibiciones pintando en directo para el Barcelona Tuning Show, Hipnotik Festival (CCCB), “Saló del’Ensenyament” y otros.
• Fue contratado para pintar en vivo en el Palacio de Congresos de Madrid, en el Congreso de Jóvenes Valores “Lo que la verdad importa” en el 2008.
• Podemos ver infinidad de trabajos suyos recorriendo las calles de Barcelona en comercios, discotecas, vehículos , etc… e incluso ha trabajado para el Ayuntamiento de Barcelona, Moreu y el de Badalona embelleciendo paredes callejeras.

También se le ha podido ver en diversos programas de televisión: “Tú si que vales”, “Operación Triunfo”, “Fama” … etc.

Muelle

Muelle se impuso en el Madrid de los años ochenta sólo por su apodo convertido en rúbrica, una firma donde no había demasiados propósitos artísticos. La espiral terminada en punta de flecha que hacía de vector a la lectura bajo las letras, no era apropiadamente un dibujo, sino un recurso caligráfico bastante elemental.
A la larga, no tuvo mucha fortuna en aquello de colocar su creación (en realidad su nombre), tener un galerista, probar con otros soportes. Soñaba Muelle con derechos de autor, con tener un buen local y mejores instrumentos para ensayar con sus colegas del grupo de rock donde tocaba; soñaba con poder hacer en una imprenta de verdad aquellas pegatinas que esmeradamente coloreaba a mano , y soñaba buscando incansablemente el muro limpio que se viera bien al pasar.

Sus cálculos en las estaciones del metro le crearon enemigos, tanto entre el funcionario del metropolitano como entre los propios chicos del grafito, pues había quien iba detrás para emborronar la obra o algún imitador, que siempre detectaba.
Lo que Muelle no previó jamás es que su firma se iba a quedar como parte de una geografía de la que se participa sin conciencia y con mucha prisa.

Juan Carlos Argüello, Muelle, murió a los 29 años víctima de un cáncer. El profeta de los grafiteros castizos, que adornó el Madrid de la segunda mitad de los ochenta con su peculiar marca, alumbró a toda una pléyade de guerreros del aerosol que usaban los muros de la ciudad para expresar una actitud y una ética distintas a las convencionales.

Muelle había dejado de actuar en 1993,al considerar que su “mensaje” estaba ya “agotado”.

Muelle se hizo, literalmente, un nombre en las calles del Madrid de la movida. A partir de 1984 difundió su mote (que arrancaba desde la escuela, por haberse hecho una bicicleta con un muelle gigante de amortiguador) por el perfil estético de la ciudad, a través de miles de pintadas. Primero en el barrio de Campamento, donde vivía. Después por toda la Villa y Corte, e incluso por toda España. Casi siempre con nocturnidad. Al principio sus obras eran meras firmas. Posteriormente empezó a sombrearlas con colores o con dimensiones de profundidad, que le aproximaban a la estética del grafito neoyorquino. Los años de práctica también le proporcionaron unos sólidos principios éticos. Muelle fue seleccionando sus lienzos, concentrándose en superficies muy visibles, tapias de solares o vallas publicitarias(por las que sentía predilección, ya que consideraba su “mensaje” como un antídoto contra el bombardeo de imágenes que nos invade). Evitaba lugares de interés cultural o natural. Le preocupaba, incluso, el hecho de que los aerosoles que usaba se cargaran la capa de ozono. Lo suyo, como él mismo decía, era una historia carismática, democracia cultural en movimiento, corte de mangas al sistema. Voluntad de expresión de un chaval de barrio con ganas de dejar impronta, tanto plástica como sonora (aporrear los parches de su batería era su otra pasión).
No admitía bromas al respecto: en diciembre de 1985 Muelle registró su logotipo en la propiedad industrial, y nunca permitió que su nombre quedara ligado a marca o establecimiento alguno.

Seen

Richard Mirando, conocido como Seen, nació en 1961 en el Bronx, New York, es uno de los artistas de graffiti más conocidos del mundo, considerado una leyenda, y es a menudo nombrado como el Padrino del Graffiti.

Comenzó pintando graffiti en el Bronx (Nueva York) en 1973, cuando tenía 11 años. Su crew, United Artist (UA) rápidamente ganó reputación por hacer whole cars llenos de colores junto a sus miembros PJAY, DUSTER, SEE y su hermano MAD.

Durante los siguientes 16 años, los graffitis de Seen se veían por toda la ciudad y en todas las líneas de metro, sobro todo en la 2, 5 y la 6. Seen pintó docenas de whole cars y top to bottons que, luego, se transformarían en imágenes icónicas de la historia del graffiti.

Fue a principios de los 80 cuando comenzó a trabajar en lienzos que exhibía junto con artistas como Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michael Basquiat, Dondi, Blade y Lee en museos y coleccionistas privados de todo el mundo.

A pesar de la alta demanda de su trabajo en Europa y sus viajes constantes alrededor del mundo, continuó pintando en el metro de Nueva York hasta 1989.

Apareció en múltiples documentales y películas osbre graffiti como “Style Wars” y en libros clásicos como “Subway Arts”.

A finales de los 80, Seen usó su talento para el tatoo, abriendo un estudio denominado “Tatoo Seen” que muy pronot sería el más famoso de su ciudad.

Sus trabajos recientes incluyen tres esculturas dimensionales, trabajos retocados en PC , con elementos reciclados y una serie de mapas de la MTA de Nueva York pintados a mano.

Continúa exhibiendo sus graffitis y trabajos por todo el mundo colaborando con artistas como Bansky.

Pastron#7

Pastron#7, podría preguntarte que cómo empezaste, que dónde estabas tú en 1984, pero veo que llevas un cinturón de letras en el que pone “BTC”, ¿Qué significa eso?

Son las siglas de un grupo de graffiti que teníamos a finales de los 80 y del que sólo se acuerdan los amantes de la prehistoria. A parte de graffiti también hacíamos otras cosas, incluso escribimos algunos rap’s, pero más que nada era un grupo de amigos. Al final quedamos dos, su fundador, Toeo, y yo, y aquello era más que amistad, era una relación de ma

estro y discípulo; cada día aprendía una cosa nueva de él. El resto de miembros se fueron retirando y el grupo se disolvió a finales de 1991.

¿Quién era Toeo? ¿Qué supuso para ti tu encuentro con él? ¿Cómo os conocisteis? ¿Cómo era la vida de Pastron#7 antes de Toeo?

Pues mi vida antes de Toeo no la recuerdo (risas) yo era un personajillo que teníamucha ilusión por hacer cosas pero no sabía muy bien cómo hacerlas. Yo ya llevaba metido en el hip hop, bailando break y demás desde 1984, pero hasta que conocí a Toeo en 1989 no empecé a entender muchas cosas de graffiti. Yo pintaba solo, de manera intuitiva, y con él y de él aprendí todo lo que sé. Nunca llegué a su nivel, era un

tipo superdotado, pero de alguna manera con él me sentía protegido y todos los datos aislados que yo manejaba empezaron a tener sentido. Sobre todo me enseñó cosa

s sobre la vida. Cada minuto con él era un curso intensivo de cómo seguir vivo.
Él era un conocido flechero antes de que el graffiti hip hop se apoderase de la ciudad, y él, como Club, Trase y otros, se pasó al estilo hip hop y fue de los mejores en el nuevo estilo. Le conocí de casualidad, pero fue una casualidad intencionada, aunque esa historia mejor te la cuento off the record.

¿Qué pasó en esa época que muchos abandonaron el estilo flechero siguiendo la tendencia americana?

Antes de llegar el estilo americano la ciudad era de los flecheros. Primero el Muelle, luego Bleck la rata, Glub, Tifón y todos los demás, pero hacia 1989 los que veníamos del hip hop ya nos dejábamos ver bastante. 1990 fue un año de bombardeo masivo en el metro y en las calles y grupos como QSC o PTV llevaron el graffiti a otro nivel. Los flecheros, aunque tenían el respeto de todos, iban perdiendo fuelle y al final, hacia 1991, la calle era de los

graffiteros que venían del hip hop. Algunos flecheros se pasaron al nuevo estilo y la movida siguió creciendo hasta finales del 91.

¿Cuál crees que fue el motivo de la decadencia del graffiti y del hip hop en general a finales de 1991 en España?

Creo que fue una conjunción de varios factores: en primer lugar, los medios decomunicación lo habían usado tanto que se había desgastado. El graffiti era la novedad y había salido demasiado en prensa y televisión, y el rap y el movimiento hip hop en general había sido objeto de cientos de reportajes. Era la novedad. Ya cansaba. En la radio pinchaban rap a todas horas, todo el mundo tenía un rap,

desde Jesús Gil a Leticia Sabater, Pasando por Lola Flores. Lo usaron y cuando se cansaron lo tiraron, igual que hicieron con el break en 1984 y 85.

Por otro lado, muchos de nosotros nacidos entre 1970 y 72 ya teníamos edad de hacer la mili, echarnos novia, trabajar, ir a la universidad… Otros simplemente se apuntaron a la nueva moda: el house, el bakalao, la fiesta, las pastillas y toda esa mierda.

Sabemos que lo que más te gusta es la época del break (

84 y 85), pero háblanos de la segunda etapa o media escuela (1989-91) y esa fiebre del rap. ¿Cuáles eran los grupos más influyentes?

Bueno, como ya he comentado antes, aquella fue la fiebre del rap, era la novedad. Lo primero que salió en la radio fue el tema “A lo grande” de Estado Crítico. Poco después empezó a sonar el “Vas a alucinar” de DNI. Esos dos temas formaban parte del primer disco de rap español, el Madrid Hip Hop, en el que además de los dos grupos mencionados, también estaban QSC (Quizá los más respetados de todo aquello) y Sindicato del Crimen, una versión española de los Beastie Boys.
Todos menos QSC sacaron disco en solitario. Después llegó el Rap´in Madrid, en el que estaban grupos como Randy y Jonco, Sweet, Jungle Kings, K1000, SSB, Poder Oscuro, Vial Rap, Código Mortal y Sony & Mony. Lo que más sonó en los medios fue el “Hey Pijo” de Randy, seguido de cerca por el “Te

quiero de verdad, de Sweet. Los Jungle Kings eran algo parecido a los QSC de aquel disco, los que más pinta tenían de hacer algo gordo, pero al igual que ellos, no grabaron disco en solitario. Sí lo hicieron Randy, Sweet y Vial Rap.

El Navidad Hip Hop fue un experimento con los grupos del Madrid Hip Hop introduciendo el beat box y por último, el Rap de Aquí con grupos como los adelantados a su tiempo BZN y Underrap, Randy y Sweet de nuevo, Sony & Mony, Three as one, Misión Imposible, SB Rock y Kriger Mc. BZN sacó disco. Un disco que marcó una época aunque fuertemente influenciado, en mi opinión por la forma de rapear de Paco Kings, de los Jungle Kings.

Antes del 84 vivíais en una España gris, en la que lo único que se aportó desde el punto de vista musical y artístico era la “Movida Madrileña”. ¿Cómo vivisteis aquello f

ormando parte de un movimiento que intentaba innovar y a dar color a una España que empezaba a despertar?

Pues sí, eran años de cambio, yo era muy joven pero lo recuerdo bien. En 1981 se produce un intento de golpe de estado y eso creo que fue lo que nos dio el salto de calidad, empezamos a ver que fuera había más cosas y muy divertidas. La serie Fama y las películas Beat Street y Breakdance nos abrieron los ojos a esa nueva cultura que llegaba de Estados Unidos y que cambiaría nuestras vidas para siempre. Almodovar, Radio Futura, Alaska, Mecano, Los Costus… todos hicieron su trabajo, pero después llegamos nosotros para aportar frescura. La moda break fue la locura, la mayoría lo dejaron, pero ya ves, algunos seguimos aquí.

Eres una persona comprometida y que no se calla ante las injusticias, pero… ¿Cuáles son tus miedos a día de hoy?

Muchos, la lista sería inmensa: salir a la calle y que me contesten mal sin venir a cuento. Por eso en cuanto puedo me enclaustro en mi casa y de ahí no me muevo, aunque son pocas las veces que lo consigo.

Me da mucho miedo también que haya gente que disfrute mirando cómo le clavan cosas a un animal en una plaza y acaban matándolo. Esa gente me horroriza. Me dan miedo sus caras de satisfacción y sobre todo cuando aplauden.

Me da miedo no poder mantener el nivel de vida q

ue llevo y me da miedo no estar nunca formado del todo como persona y tener que demostrar día a día lo que valgo. Estoy cansado de eso. Es agotador.

Me dan miedo las injusticias. He vivido muy de cerca dos juicios y sólo he escuchado mentiras delante de un juez.

Me dan miedo organismos como Hacienda o la DGT, no entiendo por qué tienen esa obsesión conmigo. Me dan miedo algunas mujeres y cualquiera que se me acerque sonriendo porque ya no me fío de nadie. Me dan miedo las personas que no conozco y saben cosas sobre mí…

¿Cómo ves la situación graffitera en la actualidad?

Veo cosas que me gustan y otras que no tanto. Hay gente con muchísimo nivel y otros que no deberían ni salir a la calle. Se han perdido cosas que teníamos antes, co

mo el estilo en los tags o un cierto código de honor; ahora todo vale, pero se ha avanzado en otros aspectos. Los medios de comunicación, las marcas, las tiendas… todo eso ha hecho que la movida crezca. Ahora es genial formar parte

del movimiento hip hop porque lo tienes todo: Internet, conciertos, tiendas, ropa, discos, pintura, información… antes era más duro y había que creérselo. Por eso me encanta la escena actual, porque todo es fácil. Me gusta. Lo que no me gusta y nunca entenderé es por qué ya nadie cuida el estilo de sus tags, rayan cristales o pegan a los vigilantes. Y me duele que estemos tan metidos en la cultura del “No me gusta” que hace difícil crear o apoyar y aportar cosas al movimiento por el miedo y la desazón que te en

tra al pensar que hagas lo que hagas está mal, y que te van a criticar

antes de verlo/oírlo.

¿Pastron#7 por algo en especial?

La historia tiene tan poco glamour que mejor te la cuento tomando unas pepsicolas después de la entrevista, pero te advierto que no es nada especial ni profundo.

¿Qué significó Muelle para ti?

Supongo que al igual que para la gente de mi generación,

fue quien hizo que me planteara manchar las paredes de mi barrio. Aunque no sé si la culpa la tuvo el hip hop. Bleck la rata también es culpable de ello, me fascinaba ver su firma a la salida del colegio. Por otro lado, mi abuelo era pintor y tenía sprays que importaba de Francia desde los años 60, yo en los 80 le robaba botes y hacía el tonto con ellos. No sabía bien qué había que hacer, y el Muelle me parecía un semidios. Estaba en todas partes, Bleck también, no sé… Aquel hombre me hizo pensar y soñar muchas veces

y nos dijo a todos sin conocernos, cómo teníamos que hacer el graffiti y dónde se debía y no se debía pintar. “Una firma decorativa que no genere un gasto”. Y hasta hoy…

Bueno, después de esta entrevista he aprendido un

montón de cosas y seguro que debajo de ese chándal y esas zapatillas enormes hay todo un intelectual ¿Qué libro te estás leyendo ahora?

Tengo seis libros a medias, no suelo leer uno sólo, pero con el que más estoy ahora es un libro raro; La física de los Superhéroes, de James Kakalios, un profesor de física norteamericano y entusiasta de los superhéroes, igual que yo. El tío explica los superpoderes de casi todos con leyes físicas. Aunque soy de letras, siempre me atrajeron las ciencias, me encanta hablar con El Chojin de estas c

osas. Las matemáticas para mí eran un reto, y aún me sé de memoria la tabla periódica de los elementos.

Pues gracias por la entrevista, evidentemente no han q

uedado reflejadas todas las conversaciones que hemos tenido y esto es sólo un extracto. Hemos hablado contigo sobre tu actividad trenera y la cantidad de trenes que te estás pintando actualmente con tu “supuesto hijo” el Nakor y de tu actividad paralela como periodista y cronista del hip hop, pero eso es otra historia. Te deseamos mucha suerte.

Foto del Urban Festival en Torrejon de Ardoz 2011

Kilroy

”Kilroy was here” es una expresión de graffiti en la cultura popular americana. Sus orígenes están abiertos a la especulación, pero el reconocimiento de la misma y el distintivo de “Kilroy” asomándose por encima del muro es conocido en casi todas partes por los estadounidenses.

Garabatos similares también aparecen en otras culturas. En una variante de Australia, el “personaje” asomándose por encima del muro no se llama Kilroysino Foo, por lo que se dice “Foo estuvo aquí”.

Una teoría identifica James J. Kilroy, un inspector de los astilleros americanos, como el hombre detrás de la firma. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó en el Fore Astillero Río en Quincy, Massachusetts, donde afirmó haber utilizado la frase para marcar los remaches que había facturado.

Hay muchas leyendas urbanas sobre el graffiti Kilroy, una de ellas dice que este personaje era un superespía estadounidense. De todos modos, este graffiti aparece en numerosos lugares del todo el mundo a los que es difícil acceder como la antorcha de la Estatua de la Libertad, en el Puente de Marco Polo en China, en chozas en la Polinesia, en una viga alta en el puente George Washington de Nueva York, etc.

Nash 2

El inicio de Nash en el mundo del graffiti, fue similar al de muchos escritores de lavieja escuela, era el año de 1980 cuando Nash se adentro en el break dance, y así mismo en el graffiti.

Pero fue hasta 1985 que junto con June fundó su primera crew, llamado Street Art Kings (SAK), con el pasar de los años fue creando nuevas crews y poco a poco también pintando con otros escritores de similares gustos. Su fama fue creciendo considerablemente; actualmente esta en el crew Unlimited Resources (UR), quienes desde 1997 se han dedicado a pintar grandes producciones en varias ciudades.

Este escritor de origen Holandés, se ha especializado en lo que son los retratos, pero de una manera un poco surrealista, con influencias del cómic, exagerando rasgos y mezclando una gran variedad de colores contrastantes, que le dan un giro diferente a cada personaje.

Tiene un gran manejo para el color, y la gran utilización de “luces”, que le dan mas personalidad a sus personajes; el nivel de detalle de los rostros es increíble.

Cope 2

Su nombre real Fernando Carlo es un artista de graffiti de South Bronx, Nueva York. Especialmente reconocido por su veteranía en el graffiti de Nueva York, su uso del Wild Style y sus “Throw ups”.

Entró en contacto con el mundo de los graffitis alrededor de 1978 gracias a su primo Chris (Chico) está considerado el mejor graffitero de todo el Bronx. Gracias a su primo entró en WOW una de las muchas crews de Chico. Empezó en el graffiti con el nombre de “Nano”, como le llamaba su abuela pero su mejor amigo le aconsejó que firmara como Cope.

En 1982 comienza con su propia crew, los KD (Kings Destroyer)

En una entrevista, Cope afirmo que el nunca podrá ser mejor que su maestro, su primo. Aunque ahora es conocido en el mundo entero, al principio no recibió mucha atención en el mundo del graffiti. Ha sido detenido varias veces por, vandalismo, robo y posesión de estupefacientes, pero a pesar de ello, recientemente ha publicado un libro de 272 páginas donde cuenta su vida y titulado “Sage: True Legend”.

Desarrolló su propio proyecto sobre un Ningyo Gosho de Super Rad Toys. Al muñequito Gosho le cargo todo el arte de las calles, todo su cuerpo se encuentra cubierto por bubble tags que dicen COPE y lo poco de ropa que tiene está pintada de color rosa con un diseño de tags en negro.